Un secolo di jazz chiamato Francis Scott Fitzgeraldanni venti del secolo scorso. Il grande scrittore, ammirando questa musica e l'atmosfera che produceva, lo percepiva ancora come una sorta di tendenza alla moda, che presto lascerà il posto a qualcosa di nuovo, e alla fine sarà dimenticato. Fortunatamente, questo non accadde e la storia del jazz continuò.
Il fiorire di questa musica è stato promosso dallo sviluppo dell'industria discografica. Le lastre di acetato con le canzoni degli artisti popolari hanno iniziato a disperdersi sul pianeta in milioni di copie.
Come molti risultati eccezionali della cultura, il jazz -la musica, che ha conquistato il cuore degli ascoltatori di tutti i continenti, è nata come una sorta di sintesi. Il suo ritmo proveniva dall'Africa con schiavi, e la melodia era originariamente europea.
A disposizione dei primi interpreti di questoinsolito per l'armonia dello stile non era una gamma molto ampia di strumenti: armonica, chitarra, banjo. In tali condizioni, la voce è diventata un importante mezzo espressivo. Branchi di raccoglitori di cotone nel sud degli Stati Uniti si estendono su vasti campi. I temi delle composizioni, molti dei quali sono sopravvissuti ai nostri tempi, erano senza pretese, e il principale era la lode del Signore, espressa negli inni-spirituals.
Catturando il potenziale commerciale di questo esclusivamenteFenomeno culturale americano, erano interessati a concertisti e editori di registrazioni. Insieme agli artisti neri, cominciarono ad apparire uomini bianchi. Sulla base del blues e gospellov hanno iniziato a scrivere i numeri e strumenti pop, soprattutto il vento, hanno dato un suono ricco. Cambiato e ritmi - sono diventati più aggressivi, la popolarità degli anni Trenta ha vinto sinkopicheskie ondulazione, superando bar sedare Dixieland. La storia del jazz 30s-40s è collegato con i nomi di Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald e altri musicisti di primo piano.
Era tempo di grandi gruppi, è grandeOrchestre, che includevano dozzine di partecipanti. Il lavoro coerente richiedeva sincronizzazione e gestione. Di regola, il leader dell'orchestra stesso recitava parti principali. Gli arrangiamenti furono accuratamente prescritti, ma in alcuni punti i virtuosi dell'improvvisazione entrarono nella causa. L'abilità di solista era ciò che gli artisti jazz differivano dagli altri musicisti. Le grandi band hanno suonato swing.
Negli anni Cinquanta una nuova gioventùmusica - rock'n'roll, che ha ereditato molti segni del jazz - il ritmo, la voglia di improvvisare, l'armonia del blues e un alto grado di espressività. In sostanza, era lo stesso blues, ma un po 'accelerato, con enfasi sulla seconda e quarta parte del tatto. Sembrava che la storia del jazz fosse finita, ma non c'era.
Lo stile si è evoluto, mostrando un raroviabilità. Dave Brubeck, Count Basie, BB King e molti altri artisti, tra cui Armstrong e Ella Fitzgerald ha continuato a godere il successo e la popolarità enorme.
Un fenomeno particolarmente importante nel musical modernola cultura della composizione del genio attuale - George Gershwin, ha composto un certo numero di opere musicali per l'orchestra sinfonica. Il suo "American in Paris", "Blue Rhapsody" e, naturalmente, l'opera "Porgy and Bess" divennero classici.
La storia del jazz è stata continuata dal notevole compositore Leonard Bernstein.
Negli anni sessanta, lo stile si arricchì di nuove tendenze,distinto da un alto grado di improvvisazione. Tuttavia, queste varietà "calde" non erano così nuove, Charlie Parker ancora negli anni Quaranta lavorava in questo modo.
Ai nostri tempi, il jazz non può più essere considerato un fenomeno esclusivamente americano, è diventato internazionale.
La sua storia continua. A causa della varietà di forme, ogni amante della musica può scegliere la sua corrente, che gli piacerà.
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