È improbabile che ci sarà una persona su un pianeta che non lo fanome familiare di Pablo Picasso. Il fondatore del cubismo e l'artista di molti stili influenzati nel XX secolo sulle arti visive non solo dell'Europa, ma del mondo intero.
Uno degli artisti più brillanti del XX secolo è nato aMalaga, in una casa su Merced Square, nel 1881, il 25 ottobre. Ora c'è un museo e la Fondazione Picasso. Seguendo la tradizione spagnola del battesimo, i genitori hanno dato il ragazzo nome abbastanza lungo che è un alternarsi di nomi dei santi e la più vicina e più venerato nei parenti della famiglia. Alla fine, lo conoscono dal primo e dall'ultimo. Cognome Pablo ha deciso di prendere la madre, considerando suo padre troppo semplice. Il talento e il desiderio di disegnare dal ragazzo si manifestarono fin dalla prima infanzia. Le prime e preziose lezioni che diede al padre, che era anche un artista. Il suo nome era Jose Ruiz. Il suo primo dipinto serio ha scritto a otto anni - "Picador". Possiamo tranquillamente dire che fu con lei che iniziò il lavoro di Pablo Picasso. Il padre del futuro artista ricevette una proposta sul lavoro di un insegnante a La Coruna nel 1891 e presto la famiglia si trasferì nel nord della Spagna. Nello stesso anno, Pablo è stato addestrato alla scuola d'arte locale per un anno. Poi la famiglia si trasferì in una delle città più belle - Barcellona. Il giovane Picasso all'epoca aveva 14 anni ed era troppo giovane per studiare a La Loncho (scuola di belle arti). Tuttavia, il padre è stato in grado di ottenere che è stato ammesso agli esami di ammissione su base competitiva, con la quale ha affrontato brillantemente. Quattro anni dopo, i genitori decisero di organizzarlo per il meglio in quel periodo di scuola d'arte avanzata - "San Fernando" a Madrid. Studiare in accademia rapidamente annoiava i giovani talenti, nei suoi canoni classici e le regole era angusto e persino noioso. Pertanto, dedicò più tempo al Museo del Prado e studiò le sue collezioni, e un anno dopo ritornò a Barcellona. Con il primo periodo del suo lavoro comprende dipinti, scritti nel 1986: "Autoritratto" Picasso "Prima Comunione" (raffigura sorella dell'artista Lola), "Ritratto di una madre" (nella foto sotto).
Durante il suo soggiorno a Madrid, ha commesso per primoun viaggio a Parigi, dove ha studiato tutti i musei e dipinti dei più grandi maestri. Successivamente, arriverà in questo centro di arte mondiale più di una volta e nel 1904 si trasferirà definitivamente.
Questo intervallo di tempo può essere considerato comecarta di tornasole, è in questo momento comincia a manifestare nel lavoro di Picasso la sua personalità, ancora soggetta ad influenze esterne. Un fatto ben noto: il talento della natura creativa si manifesta il più luminosamente possibile in situazioni di vita difficili. Questo è esattamente quello che è successo con Pablo Picasso, le cui opere sono ora conosciute in tutto il mondo. L'aumento è stato provocato e si è verificato dopo una prolungata depressione causata dalla morte di un caro amico di Carlos Casagemas. Nel 1901, in una mostra organizzata da Vollard, furono presentate 64 opere dell'artista, ma a quel tempo erano ancora piene di sensualità e luminosità, l'influenza degli impressionisti era chiaramente avvertita. Nei suoi diritti legali, il periodo "blu" del suo lavoro creativo è entrato gradualmente, manifestandosi come contorni rigidi di figure e perdita di tridimensionalità dell'immagine, un allontanamento dalle leggi classiche della prospettiva artistica. La tavolozza dei colori sulle sue tele diventa sempre più monotona, l'enfasi è sul colore blu. L'inizio del periodo può essere considerato "Ritratto di Jaime Sabartes" e un autoritratto di Picasso, scritto nel 1901.
La chiave in questo periodo per il maestro era taleparole come solitudine, paura, colpa, dolore. Nel 1902, tornò di nuovo a Barcellona, ma restò e non ci riuscì. La situazione tesa nella capitale della Catalogna, la povertà da tutte le parti e l'ingiustizia sociale si stanno riversando in disordini popolari, abbracciando gradualmente non solo l'intera Spagna, ma anche l'Europa. Probabilmente, questo stato di cose ha avuto un impatto sull'artista, che in questo anno sta lavorando fruttuosamente ed estremamente. A casa, vengono creati capolavori del periodo "blu": "Due sorelle (Rendezvous)", "L'ebreo anziano con un ragazzo", "Tragedia" (foto sopra), "Vita", dove appare ancora una volta l'immagine dei defunti Casagemas. Nel 1901 fu dipinto anche il dipinto "Lover of Absinthe". Traccia l'influenza del popolare in quel momento hobby "vizioso" personaggi, caratteristica dell'arte francese. Il tema dei suoni di assenzio in molte immagini. Il lavoro di Picasso, tra le altre cose, pieno di drammaticità. Particolarmente evidente negli occhi affluisce la mano ipertrofica di una donna, che lei cerca di proteggere se stessa. Attualmente, l '"Absinthe Lover" è conservato nell'Ermitage, dopo essere arrivato da una collezione privata e impressionante di opere di Picasso (51 pezzi) di SI Shchukin dopo la rivoluzione.
Non appena si presenta l'occasioneandare a Parigi, l'artista decide senza indugio di usarlo e lascia la Spagna nella primavera del 1904. È lì che affronterà nuovi interessi, sentimenti e impressioni, che daranno vita a una nuova fase del suo lavoro.
Immagini, che hanno segnato l'inizio di un nuovo periodo,Sono stati esposti per la prima volta alla fine dell'inverno del 1905 nella Galleria Serurje - "Seduto nudo" e "Attore". Uno dei capolavori riconosciuti del periodo "rosa" è la "Famiglia dei Comici" (nella foto sopra). La tela ha dimensioni impressionanti - in altezza e larghezza più di due metri. Le figure delle figure del circo sono raffigurate sullo sfondo del cielo blu, si ritiene che l'arlecchino sul lato destro sia lo stesso Picasso. Tutti i personaggi sono statici e tra loro non c'è affinità interiore, ognuno è legato dalla solitudine interiore - il tema dell'intero periodo "rosa". Inoltre, vale la pena notare i seguenti lavori di Pablo Picasso: "Donna in camicia", "Toilette", "Ragazzo, che guida un cavallo", "Acrobati. Madre e figlio "," La ragazza con la capra ". Tutti dimostrano la bellezza allo spettatore e la serenità rara per i dipinti dell'artista. Un nuovo impulso nella creatività avvenne alla fine del 1906, quando Picasso viaggiò attraverso la Spagna e si trovò in un piccolo villaggio nei Pirenei.
Con l'arte africana arcaica di P. Picasso incontrò per la prima volta una mostra tematica del Museo del Trocadero. Era impressionato dagli idoli pagani di forme primitive, maschere e figurine esotiche, che incarnavano il grande potere della natura e si allontanavano dai più piccoli dettagli. L'ideologia dell'artista coincideva con questo messaggio potente e, come risultato, iniziò a semplificare i suoi personaggi, rendendoli come idoli di pietra, monumentali e acuti. Tuttavia, il primo lavoro nella direzione di questo stile è apparso nel 1906 - un ritratto del lavoro di Gertrude Stein, scrittore di Pablo Picasso. Ha riscritto la foto 80 volte e ha completamente perso la fiducia nell'opportunità di incarnare la sua immagine in stile classico. Questo punto può giustamente essere definito un passaggio dal seguire la natura alla deformazione della forma. Basta guardare tele come "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait".
Ma, forse, l'esempio più eclatante dell'Africafase di Picasso è la pittura "Les Demoiselles d'Avignon" (nella foto sopra), su cui l'artista ha lavorato per circa un anno. Ha coronato questa fase della carriera creativa dell'artista e in gran parte determinato il destino dell'arte in generale. Per la prima volta la tela fu pubblicata solo trent'anni dopo la sua scrittura e divenne una porta aperta al mondo delle avanguardie. Il circolo bohème di Parigi si è letteralmente diviso in due campi: "per" e "contro". Al momento il dipinto è conservato nel Museum of Modern Art della città di New York.
Il problema dell'unicità e della precisione dell'immaginerimase al primo posto nelle belle arti europee fino al momento in cui il cubismo vi irruppe. L'impulso per il suo sviluppo molti considerano la domanda che è sorta tra gli artisti: "Perché dipingere?" Immagini accurate di ciò che si vede all'inizio del 20 ° secolo è stato possibile insegnare a quasi chiunque oltre letteralmente sulla scia di una fotografia che minacciavano di spostare tutto tutto il resto Le immagini visive diventano non solo plausibili, ma anche convenienti, facilmente replicabili. Cubismo di Pablo Picasso in questo caso riflette la personalità del creatore, rifiutando un quadro plausibile del mondo esterno e l'apertura di nuove possibilità, i limiti della percezione.
I primi lavori includono: "Pot, vetro e un libro", "fare il bagno", "Bouquet di fiori in una brocca Gray", "Pane e una ciotola di frutta sul tavolo," e così via. D. può chiaramente vedere nei dipinti, come lo stile dell'artista e diventando caratteristiche più astratti a la fine del periodo (1918-1919). Ad esempio, il "Arlecchino", "Tre musicisti", "Still Life with Guitar" (nella foto sopra). L'associazione tra il pubblico del maestro con l'arte astratta non soddisfa Picasso, è stato importante è il messaggio emozionale dei dipinti, il loro significato nascosto. Alla fine, lui stesso ha creato lo stile cubista gradualmente cessato di ispirare artisti e interessati, aprendo la strada a nuove tendenze dell'arte.
Il secondo decennio del 20 ° secolo fu per Picassopiuttosto complicato. Così, il 1911 fu segnato da una storia con statuette rubate dal Louvre, che mise l'artista in cattiva luce. Nel 1914 risultò che anche dopo aver vissuto tanti anni nel paese, per Picasso, la Francia non era pronta a combattere nella prima guerra mondiale, che lo divorziò con molti amici. E l'anno seguente morì il suo amato Marcel Umber.
Per tornare più realistico nella creativitàPablo Picasso, le cui opere sono state riempite di leggibilità, figuratività e logica artistica, ha influenzato molti fattori esterni. Tra cui un viaggio a Roma, dove fu permeata di arte antica, così come la comunicazione con la compagnia di balletto Diaghilev e la familiarità con la ballerina Olga Khokhlova, che ben presto divenne la seconda moglie dell'artista. L'inizio del nuovo periodo può essere considerato il suo ritratto del 1917, che in qualche modo era di natura sperimentale. Il balletto russo Pablo Picasso non solo ha ispirato la creazione di nuovi capolavori, ma ha anche dato il suo amato e tanto atteso figlio. L'opera più famosa del periodo, "Olga Khokhlova" (nella foto sopra), "Piero", "Natura morta con brocca e le mele", "contadini a pelo", "Mother and Child", "Le donne in esecuzione sulla spiaggia", "Le tre Grazie" .
La separazione della creatività non è comeil desiderio di stendere sugli scaffali e stringerlo in certe cornici (stilistiche, temporali). Tuttavia, la creatività di Pablo Picasso, i cui famosi dipinti adornano i migliori musei e gallerie del mondo, questo approccio può essere chiamato molto condizionato. Se segui la cronologia, il periodo in cui l'artista era vicino al surrealismo cade il 1925-1932. Non sorprende affatto che in ogni fase del lavoro del maestro del pennello la musa abbia visitato, e quando O. Khokhlova desiderava riconoscersi nelle sue tele, si è rivolto al neoclassicismo. Tuttavia, le persone creative sono volubili, e presto la vita di Picasso è arrivata nella giovane e bellissima Maria Teresa Walter, che all'epoca degli appuntamenti aveva 17 anni. Era destinata al ruolo di amante e nel 1930 l'artista acquistò un castello in Normandia, che per lei divenne una casa, e per lui - un laboratorio. Maria Teresa era una fedele compagna, che resisteva fermamente alla creatività e all'amore del creatore, mantenendo la corrispondenza amichevole fino alla morte di Pablo Picasso. Opere del periodo del surrealismo: "Dance", "Woman in the chair" (nella foto sotto), "Bather", "Nude on the beach", "Dream", ecc.
La simpatia di Picasso in tempo di guerra inLa Spagna nel 1937 apparteneva ai repubblicani. Quando nello stesso anno gli aerei italiani e tedeschi distrussero Guernica, il centro politico e culturale del popolo basco, Pablo Picasso, una città in rovina, raffigurata su un enorme dipinto omonimo in soli due mesi. Fu letteralmente preso dall'orrore della minaccia che incombeva su tutta l'Europa, che non poteva non incidere sul lavoro. Le emozioni non erano espresse direttamente, ma incarnate nella tonalità, nella sua oscurità, amarezza e sarcasmo.
Dopo che le guerre sono morte, e il mondo è venuto aequilibrio relativo, ripristinando tutto ciò che è stato distrutto, la creatività di Picasso ha anche acquisito colori più felici e luminosi. I suoi dipinti, scritti nel 1945-1955, hanno un sapore mediterraneo, sono molto atmosferici e in parte idealistici. Allo stesso tempo, inizia a lavorare con la ceramica, creando un sacco di brocche decorative, piatti, piatti, figurine (la foto è presentata sopra). Le opere che sono state create negli ultimi 15 anni di vita sono molto irregolari in termini di stile e qualità.
Uno dei più grandi artisti del ventesimo secolo - Pablo Picasso - morì all'età di 91 anni nella sua villa in Francia. Fu sepolto vicino al castello appartenente a lui Vovenart.
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